ACRYLIC IMAGE TRANSFERS

Que nunca falten los deseos.

El mar y un chapuzón en sus tibias aguas, un baño de sol y la visita de los delfines.

Pasear por las noches entre la luna y la fluorescencia marina, o dormir arrullada por el azul y el sonido del baile de las palmeras.

Que en ocasiones el piqueteo de una lluvia incesante me vuelva triste y melancólica, que la influencia del mar y el viento me convierta en persona capaz de insistir una y otra vez para mejorar y que la vegetación densa y tropical me recuerde la persona dulce y amistosa que quiero ser.

CÓMO TRANSFERIR IMÁGENES CON MEDIO BRILLANTE

Para transferir una imagen utilizando el medio acrílico brillante debemos seguir lo siguientes pasos:

• Creamos la imagen en el papel de transferencia. Lo podemos hacer mediante fotocopia, impresión láser o dibujando con tinta impermeable. 
• Cubrimos la cara de la imagen con medium acrílico brillante. 
• NO debemos cubrir el reverso del papel. 
• Dejamos secar. 
• Cubrimos la superficie dónde vamos a transferir la imagen con el mismo medium acrílico brillante.
• Dejamos secar la superficie de recepción. 
• Planchamos la imagen boca-abajo en la superficie de recepción.
• Quitamos el papel de transferencia frotando suavemente con un paño de algodón humedecido en agua. 

ACRYLIC IMAGE TRANSFERS

To transfer an image using gloss acrylic medium follow these steps:

•  Create image on Image transfer paper.
•  Cover the face of the image with gloss acrylic medium. Do not cover back of image transfer  paper.
•  Allow to dry.
•  Coat the surface which is to receive the image with gloss acrylic medium.
•  Allow receiving surface to dry also.
•  Iron image face-down into receiving surface.
•  Wash away Transfer paper by rubbing with water and woven cotton cloth.

You should end up with type or image you wish to transfer affixed to receiving surface w/o obscuring the sorrounding background.

NOT a WORD

En la serie "NOT a WORD"  mediante la composición y un vocabulario visual personal y colorista he querido plasmar la importancia de la mirada y de los ojos en la vida.

No sólo he mirado al que mira sino que he “escuchado” lo que unos ojos me dicen.

“Comunicar”: hacer saber a uno una cosa. Hacer partícipe a otro de lo que uno sabe.

Transmitir sentimientos, costumbres, momentos…

Tratar con alguien de palabra en viva voz o por escrito.

“Ojos”: órgano de la vista en los hombres y en los animales. Órganos con la propensión natural a comunicar a otros sentimientos, ideas, sensaciones…

                

           comunicar(se):

            anunciar(se)

            difundir(se)

            infundir

            notificar

            participar

            relacionar(se)

            transmitir

            conversar

“Mirada”: acción o efecto de mirar. Vistazo, ojeada.

Cuando nos comunicamos de una forma no verbal la batuta la llevan los ojos…

Con ellos examinamos, contemplamos, buscamos, reflexionamos, averiguamos, aconsejamos o desaconsejamos, prohibimos o concedemos, aprobamos, pedimos ayuda, o la ofrecemos, expresamos nostalgia o contagiamos alegría.

También lloramos y mostramos asombro o hasta infundimos miedo o nuestros ojos reflejan el miedo que experimentamos.

Demostramos amor y participamos nuestro deseo…

En definitiva: miramos de mil modos diferentes

¡En una comunicación sin palabras tantos verbos aparecen cuando lanzamos miradas!

Por ello en mi obra la única boca que aparece, está cerrada.

Son los ojos los que comunican.

Estampación Digital sobre papel de Grabado B.F.K. de RIVES, acrílicos y collage de diferentes materiales con la eliminación de adhesivos líquidos en el proceso de producción.

Sensaciones

El color, el del otoño, las ganas de escuchar el crujido de las hojas en los paseos y que los ocres y los dorados lo invadan todo. 

El olor, cuando los sentidos y las emociones empiezan a despertar, el murmullo de la cafetera y el aroma que lo invade todo...dificil de describir el aroma del café.

Según Borges: Imposible. 

Estoy de acuerdo.

El sonido, la voz de Jevetta Steele, "Calling You". 

La luz, la que dibuja el sol atravesando los cristales.

Las Palmeras Salvajes

Las palmeras son el alimento y la casa, la barca y la techumbre, el cesto y el sombrero, la ropa, la cuerda, la madera, el mueble, la fibra y el papel, el aceite y el azúcar, el vino y el licor, el pienso del ganado, la rafia, la miel, el lugar donde colgar la hamaca, la cera, el fruto seco, el almidón, el marfil vegetal, el bastón y la cerbatana, el arco y las flechas, el tinte, la sombra, el esbelto faro de las islas perdidas… (J.A. del Cañizo Perate, 2002)....

Y para mí, la palmera es símbolo colmado de significados míticos, con un halo de misterio, exotismo y evocación de paraísos lejanos. La palmera es algo inherente a un paisaje paradisiaco y un motivo de inspiración.

He vuelto a retomar el Collage, técnica que me parece fascinante, porque a las cualidades estéticas como el matiz, el color, la intensidad, la textura, la forma...los materiales que añadimos están a menudo cargados de implicaciones personales con cargado sentido emocional, histórico, espiritual, lo que aumenta el poder y el potencial de la experiencia del collage para ambas partes: los artistas y el público.

La palabra Collage, se deriva del verbo francés Coller, que significa encolar o pegar. Por lo tanto, llamamos Collage a toda obra en la que hay elementos pegados.

Hace tiempo, asistí a unos cursos impartido por un americano encantador, Jonathan Talbot, creador de una técnica de collage que no utiliza colas ni pegamento líquidos para adherir los materiales que queremos añadir a nuestro collage. Ni tampoco disolventes para transferir imágenes impresas o fotocopias, o cualquier obra en papel. Así podemos combinar nuestra obra con imágenes impresas, pero "Sin papel".

Intentaré explicar en pocas palabras el proceso de "pegado".

Preparamos el soporte con una capa de medio acrílico brillante.
Preparamos los materiales: debemos cubrir por ambos lados todos los materiales que van a ser utilizados en el collage con una abundante capa de medium acrílico brillante.
Los dejamos secar y entonces podremos cortarlos, rasgarlos, manipularlos, hasta llegar a una composición satisfactoria. Cubrimos los elementos con Papel Siliconado (Release paper) y utilizamos una plancha para aplicar calor y presión, lo cual hace que el medio acrílico en la superficie de los elementos y el medio acrílico en la superficie del soporte, se fundan.

Iré colgando poco a poco Collages y seguiré explicando cómo los he realizado.

Para impacientes en conocer la técnica completa. Jonathan Talbot ha escrito un libro, e incluso lo ha traducido al español. En su pag web podréis contactar con él: http://www.talbot1.com/
 

Pincha en la imagen para verla en grande

Diario de a bordo. Primer día.

Cuaderno de Bitácora de un viaje lejos del mar, a un lugar dónde se puede bailar con estrellas.
Día 01,14:19 hrs.

En un rato, absorberé otra bocanada del aire madrileño.

Siempre digo que un viaje no es sólo un recorrido geográfico, sino también un viaje haciar el interior de nosotros mismos.
O un viaje en un espacio nuevo, que no sé a dónde me llevará, pero del que seguro que aprendo y me enriquezco. Y emociono.

Ahora cierro los ojos para permanecer atemporal y me sumerjo en tus pensamientos. No pienso en la exposición de esta mañana, ni en lo que haré mañana. Pienso en un paseo nocturno lleno de luz, calor y color...

El sol se asoma tras los edificios y los árboles, de repente el cielo empieza a volverse muy azul y me trae en su color, olores de un mar lejano.

Continuará

Lo Esencial

Rolando Karothy
En una conferencia inédita sobre los vínculos entre pintura y literatura, el escritor argentino Isidoro Blainsten dijo: “Pero así como hay veces que el escritor no encuentra la palabra y se queda inmóvil frente a la hoja en blanco, a veces el pintor no encuentra el motivo, no encuentra el tema. Una vieja leyenda nos cuenta de un monje tibetano que, sentado a la vera de un bosquecillo de bambú, rodeado de pájaros y crisantemos, en una tarde de brisa, se dispone a pintar. «¿Qué pintaré?», se pregunta. El bosquecillo de bambú no lo convence. ¿Los pájaros en el cielo? No lo convencen. ¿Los crisantemos mecidos por la brisa? No lo convencen.
Por fin, después de mucho meditar, se decide: «Ya sé», se dice a sí mismo. «Pintaré la brisa».

 Pintar la brisa, que no se ve, con un pincel o con la palabra es el deseo final confeso o inconfeso de todo artista. Es detener la eternidad en un instante. Es tornar visible lo invisible, es ser la obra y su consecuencia. Heidegger define la poesía de la siguiente manera: dice que la poesía es la fundación del ser por la palabra. Ahora, mi humilde teoría consiste en lo siguiente: tanto la literatura como la pintura son poesía o no son nada. Tanto el pintor como el escritor son poetas o no son nada. La poesía y sólo la poesía los convertirá en artistas.


El monje tibetano que ha decidido pintar la brisa ha decidido pintar lo esencial.
Todos hemos leído El principito.
Todos recordaremos el diálogo entre el Principito y el Zorro:

-Adiós -dijo el zorro-. He aquí mi secreto. Es muy simple: no se ve bien sino con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos.
-Lo esencial es invisible a los ojos -repitió el principito, a fin de acordarse.

Pues bien, creo que la función del verdadero arte consiste en hacer visible lo invisible.

Es cierto, lo esencial es invisible a los ojos, pero el artista lo hará visible en la obra de arte. La sonrisa de la Gioconda es esencial, el cuadro que no se ve y que pinta Velázquez en Las meninas es esencial, los alargados cuellos de Modigliani son esenciales, el rostro del conde de Orgaz es esencial y es esencial la mirada oblicua del cardenal en el cuadro de Rafael.

Y es esencial esa banderita que está en nuestro Museo de Bellas Artes, que flamea encima del molino y que pintó Van Gogh. Si uno se acerca no se ven más que tres manchas de colores, pero si uno se aleja, ve flamear esa bandera. Ve lo esencial, ve lo invisible, simplemente, porque Van Gogh ha logrado pintar la brisa”.